31 ago. 2013

Jóvenes promesas de la Guitarra Mexicana

En esta lista les presento a los jóvenes guitarristas Mexicanos que más que promesas son ya una realidad por que se han ganado un gran reconocimiento por su talento y dedicación no sólo a nivel Nacional sino también Internacional mente.



Alejandro Córdoba
José Alejandro Córdova Hernández nace en Córdoba, México; inicia estudios con el maestro Jesús Peña, ingresando posteriormente en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, estudiando con reconocidos maestros como la reconocida maestra Consuelo Bolio y actualmente con el maestro Massimo Gatta. Es integrante de la Orquesta de Guitarras, agrupación fundada y dirigida por el Maestro Alfonso Moreno.

Destaca su participación en el “Festival de los Palacios de San Petersburgo (Rusia)”, actuando en el Teatro del Museo Hermitage, en el Salón Blanco del Museo Estatal Peterhof y en el Teatro de la Ciudad de Novgorod.

Ha perfeccionado estudios en la Academia Francisco Tárrega, con el maestro Paolo Pegoraro en Pordenone (Italia), y más tarde en el Conservatorio Statale di Musica Jacopo Tomadini en Udine, obteniendo el Diploma Académico de Segundo Nivel en Disciplina Musical en Dirección Interpretativa y Composición en Guitarra con el maestro Stefano Viola.

Ha sido reconocido por la crítica especializada como guitarrista que “muestra una calidad y capacidad evidentes al poseer un estilo propio, fundado en el dominio técnico, excepcionales dotes, equilibrio, frescura, virtuosismo, musicalidad, técnica y una curiosidad nata por el conocimiento, sensibilidad y experiencia probada en escenarios internacionales como ejecutante de música mexicana y extranjera”.

Ha ganado el Primer premio en más de una veintena de concursos y festivales en Italia, España y México entre los que destacan el primer lugar en el Concurso Nacional de Interpretes de Guitarra, “Paracho 2003”; tercer lugar en el Séptimo Festival Internacional y Concurso Nacional de Guitarra de Taxco, Guerrero; primer sitio en el Primer Festival Internacional y Concurso Nacional de Guitarra Sonora 2004; segundo en el III Concurso y Festival “Guitarra sin Fronteras 2005”; el mismo en el Quinto Concurso Nacional de Guitarra Clásica 2006 celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, y recientemente fue el primer latinoamericano en ganar el Tercer Concurso Europeo de Guitarra Clásica Città di Gorizia, celebrado en el Borgo Castello Auditorium de la ciudad de Gorizia, Italia y ganador de la décima edición del Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas

Cuenta con su primera producción discográfica realizada en Londres con John Taylor.











Oman Kaminsky
Originario de la Ciudad de México, a la edad de 15 años que entra a la Escuela Superior de Música, en donde estudió con la Maestra Isabelle Villey. Con ella obtuvo el titulo de Licenciatura en Guitarra.

Posteriormente, obtuvo la beca “Huygens” del gobierno de los Países Bajos, en donde estudió la Maestría en Guitarra en el Koninklijk Conservatorium con el famoso guitarrista Zoran Dukic. Recientemente, gracias al Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del FONCA-CONACYT, terminó una segunda Maestría, esta vez en Pedagogía Musical en el mismo conservatorio.

Ha sido ganador en numerables concursos de guitarra de los que sobresalen los siguientes:

 - Primeros lugares en los concursos más importantes de guitarra en México, como Taxco, Paracho,  Culiacán, Xalapa, Morelia, Pachuca y Guadalajara, entre otros.
 - Primer lugar y premio a la mejor interpretación de una obra de J. S. Bach en el concurso de Iserlohn en      Alemania.
 -Primer lugar 
en el forum gitarre competition en Vienna.
 -Primer lugar en el concurso de Oberhausen en Alemania.
 - Primer lugar en el concurso Norba Caesarina en España.
 - Primer lugar en el concurso Comarca el Condado en España.
 - Primer lugar en el concurso John Duarte en Austria.
 - Primer lugar en el concurso Twents en Holanda.
 - Segundo lugar en el concurso Nordhorn en Alemania.
 - Segundo lugar en el concurse Twents en Holanda.
 - Segundo lugar y premio del público en el concurso de Zwolle en Holanda.
 
 - Tercer lugar, premio del público y premio especial a la mejor interpretación de la obra de Francisco    Tárrega en el concurso José Tomas en España.
 - Tercer lugar en el concurso Westfallian en Alemania.
 -Cuarto Lugar en el concurso Printemps de la Guitare en Bélgica.

En el año 2008 le fue otorgado de manos del Presidente de la República el Premio Nacional de la Juventud en actividades artísticas, éste es el reconocimiento más importante que otorga el gobierno de México a sus jóvenes.

Como concertista, se ha presentado en festivales de México, Holanda, España, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Austria y Estados Unidos, presentándose en las salas más importantes, como el Carnegie Hall de Nueva York o el Concertgebouw de Amsterdam.

También ha sido invitado para formar parte del jurado calificador en concursos de guitarra en Estados Unidos, España y México.

Ha colaborado con orquestas de México y Holanda, incluyendo el estreno en Holanda del concierto para dos guitarras y orquesta de Jana Obrovská, y una gira por Holanda y Bélgica con la NJO orchestra (orquesta nacional juvenil de Holanda).











Robbin Blanco
En su ciudad natal Mérida comenzó sus estudios de guitarra eléctrica con los maestros Lorenzo Esquivel y en guitarra clásica con Ricardo Vega y Miguel Uc en el Centro de Música José Jacinto Cuevas. Se tituló como concertista en la Escuela Superior de Música en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México con la maestra Josefina Robles para más adelante realizar sus estudios de maestría con el maestro Álvaro Pierri en la “Université Laval” en Quebec, Canadá en donde se graduó con los más altos honores.

Ha tomado masterclass con los maestros: Steve Vai, Sylvain Luc, Roland Dyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, Scott Tennant, Gabriel Hammel, Kenny Bibace, Juan Carlos Laguna, entre otros.

Se ha presentado en: Alemania, Argentina, Austria, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico y recientemente Emiratos Árabes. Su carrera polifacética lo ha llevado a presentarse en diversos festivales de música Clásica, Jazz, Rock, World, Rock y Pop en recintos como: Teatro Nacional (Costa Rica), Bellas Artes (México), Oscar Peterson Hall (Canadá), Auditorio Nacional, Teatro Metropolitan (México), Dubai’s World Trade Center (Emiratos Árabes), House of Blues (E.U), por citar algunos. Su repertorio abarca programas para guitarra clásica y eléctrica como solista, dúos, música de cámara, orquestas, tango, rock, y composiciones originales.

Ha obtenido diversos premios, entre los cuales: 1er lugar en el “VII Concurso Nacional de Guitarra, homenaje a Ernesto Cordero” en Taxco, Guerrero, considerado el concurso de guitarra más importante de México; 1er lugar en el “XIV Concurso y Festival Internacional de guitarra, Virtuosismo guitarrístico” en Morelia, Michoacán, 2o lugar en el “IV Concurso Internacional de guitarra”, en Burgos España, Mejor grupo internacional con TANGO NUEVO, en el festival TANGO FUSIÓN, Buenos Aires, Argentina, Ganador en el concurso del CD de l’Université Laval en Quebec, Canadá, Premio estatal de la juventud, Yucatán, México, Beca de excelencia artista de la secretearía de relaciones exteriores, México, Beca de la Secretaría de cultura de Yucatán y la Bourse de réussite de la faculté des études supérieures, Quebec, Canadá entre otros galardones y reconocimientos.

Como maestro, ha sido invitado a impartir clases magistrales y ser jurado en concursos de música en universidades y conservatorios, así como también es profesor de la Académie de Musique de Montréal.

En el campo de la composición, los medios de comunicación lo han descrito como “un compositor creativo que contagia su adrenalina con su música, son ideas combinadas, suena a jazz, rock y música clásica, aunque esta última está más presente en la técnica melódicamente sonora de la guitarra a través de revestidos de improvisaciones, energía, musicalidad y virtuosismo”. Su última producción discográfica “Transition” para guitarra eléctrica, bajo eléctrico (Serch Aguilar) y batería (Kike Escalante) fue lanzada en Montreal, Canadá y mundialmente de forma digital (iTunes, Amazon, Google Play, etc.).

Actualmente residente en Montreal, Canadá donde compone, hace arreglos y está preparando su nueva producción discográfica como solista con interpretaciones y composiciones originales, al mismo tiempo presenta internacionalmente sus diversos proyectos: como SOLISTA, en recitales con ensambles, orquestas y repertorio para guitarra “clásica” y composiciones originales para guitarra sola, ROBBIN BLANCO POWER TRIO, proyecto fusión con composiciones originales a lado de Serch Aguilar Bajo y Kike Escalante batería, DUTANGO, dueto contemporáneo de piano y guitarra con la pianista Julia Valero interpretando arreglos originales de Piazzolla, Mederos, Salgán, Villoldo, Gardel, entre otros maestros del tango y GUITAR WARS PROJECT, ensamble de guitarras con el guitarrista canadiense Sébastien Moreau presentando arreglos originales de la música de John Williams.







Morgan Szymanski
Nacido en la Ciudad de México en 1979, Morgan Szymanski comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años. Los primeros estudios en la Escuela Nacional de Música (México) y la Escuela de Música de Edimburgo llevaron a una beca para estudiar con Carlos Bonell y Gary Ryan en el Royal College of Music (RCM) en Londres, donde se graduó en 2004 con honores de primera clase. Durante sus estudios, ganó todos los premios de guitarra de la CRM, así como becas de la Tillett Trust, condesa de Munster Musical Trust, Leverhulme Trust, Wall Trust, FONCA y una beca para estudiar en el Conservatorio de Amsterdam. De inmediato se convirtió en el primer guitarrista en solitario para ser seleccionado por Young Artist clásica Trust y fue el primer guitarrista en recibir una beca Júnior en el RCM, donde completó su Maestría con distinción.

Ganador de varias competiciones internacionales, en 2002 Morgan ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra en México. Actuaciones como solista y con orquestas le han llevado a las salas de conciertos y festivales en Argentina, Austria, Bélgica, Bermudas, China, Chile, Francia, Alemania, Guatemala, Holanda, Irlanda, Italia, Luxemburgo, México, Macedonia, Portugal, España, Suiza, Escocia, Reino Unido, EE.UU. y Zimbabwe.

En los últimos años Morgan ha dado recitales en las principales salas y festivales del Reino Unido incluyendo en el Wigmore Hall, Cadogan Hall, Bridgewater Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall, Plaza del Rey, The Sage Gateshead, Royal Opera House, Festival de Lichfield, Festival de Salisbury y Londres Festival Internacional de Guitarra. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica Real, Hallé, Northern Sinfonia, Orquesta del Cisne, Southbank Sinfonia, la Orquesta de Cámara de Gales, de Escocia Sinfonia, el Cervantes Coro y la Academia de St. Martin in the Fields. Morgan continúa construyendo su reputación internacional con actuaciones en todo el mundo, incluyendo más recientemente actuaciones en el Shanghai Oriental Arts Centre, Luxemburgo Philharmonie, Konzerthaus de Viena y el Palacio de Bellas Artes de México.

La devoción de Morgan a la música de cámara ha dado lugar a colaboraciones con artistas como John Williams, Celso Machado y Carlos Bonell (guitarra), Mark Padmore (tenor), Alison Balsom (trompeta), Priya Mitchell (violín), Marcelo Nisinman (bandoneón), Adam Walker (flauta), el Sacconi, dórico y Carducci Cuartetos, Phuong Nguyen (acordeón), Adam Walker (flauta) y Clara Mouriz (mezzo-soprano), entre otros.

Regularmente transmitido en vivo por televisión y radio en todo el mundo, Morgan menudo se puede escuchar en la BBC Radio 3. Descrito como "primera clase en todos los sentidos '(Revista de Guitarra Clásica, 2005), primer CD de Morgan" El unicornio en el jardín', fue lanzado en 2005 con obras de Iannarelli, Ritter, Ponce y Barrios, así como obras especialmente escritas para él por Alec Roth. Segundo CD de Morgan, "Canciones en tiempo de guerra '(Signum), es un impresionante colaboración con Mark Padmore (tenor), Philip Honoré (violín), Alison Nicholls (arpa), compositor Alec Roth y las palabras de Vikram Seth. Sus grabaciones con su grupo Machaca, 'Mano a Mano' y 'Los Ambulantes' en Sarabande Records, han sido descritos como "una joya" por Gramophone Magazine.

Colaboraciones con compositores han dado lugar a nuevas obras para guitarra dedicadas a Szymanski por Simone Iannarelli, Stephen McNeff, Julio César Oliva y Alec Roth cuya Concierto para Guitarra y Cuerdas se estrenó con la Academia de St. Martin in the Fields en 2010.

El último proyecto de Morgan es un viaje visual y auditiva titulado 'bosquejos de México'. Lanzado el Sarabande, se trata de una colaboración única que combina la música mexicana de Julio César Oliva y Manuel M. Ponce y la obra de una veintena de artistas visuales del Reino Unido, México, Portugal y China. Gramophone Magazine ha llamado "un homenaje precioso y original a la patria de Szymanski, sus artistas y su música" con juego de Morgan "de primer orden".






Carlos Martines Larrauri
Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde se formo dentro de la cátedra del Mtro. Juan Carlos Laguna. Asimismo trabajó bajo la guía de músicos como: Néstor Castañeda y León, Miguel Ángel Villanueva, Ricardo Vázquez, Francisco Viesca y Roberto Ruíz Guadalajara.

Se ha presentado en los festivales de guitarra más prestigiosos del país.

Ha trabajado con orquestas como: Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez.

En el 2008 participó en la grabación de la obra “MOSAICOS” del compositor mexicano Armando Luna a lado de músicos como Javier Nandayapa, Víctor Flores, Gustavo Grajales Nandayapa y Omar López (misma que se estrenó el año siguiente); en 2009 grabó la obra ZODIACO para cuarteto de cuerdas y guitarra del compositor mexicano Raúl Corral (estrenándola al año siguiente); En el 2010 estrenó la versión para cuarteto de cuerdas y guitarra de “CUATRO DANZAS SIBILINAS” del compositor mexicano Eduardo Angulo con el cuarteto “REDES”.

Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e internacionales como:
• 1er. Lugar en el “12° Concurso Internacional de Guitarra de Taxco” (Guerrero).
• 1er. Lugar en el “Concurso Virtuosismo Guitarrístico 2009” (Morelia, Michoacán).
• 1er. Lugar en el “II Concurso Naciona de Guitarra” (Cortazar, Guanajuato).
• 1er. Lugar en el “1er. Concurso de Interpretes Ciudad de Colima”.
• 1er. Lugar en el “VI Concurso Guitarra sin Fronteras” (Chihuahua, Chihuahua).
• 1er. Lugar en el “Concurso Nacional de Guitarra Otoño BUAP 2007” (Puebla, Puebla).
• 1er. Lugar en el “Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica Ramón Noble 2006” (Pachuca, Hidalgo).
• 1er. Lugar en el “Concurso de Guitarra de la Escuela Nacional Preparatoria UNAM 2001” (México, D.F.).
• 2do. Lugar en el “Concurso Internacional de Guitarra Culiacán” (Sinaloa).
• 2do. Lugar en el “ADMIRA Guitar Competition, Young Classical Guitarist of the Year 2004” (Bath, Inglaterra).
• Premio de finalista en el “International Guitar Festival and Competition of Heinsberg 2005” (Heinsberg, Alemania).

Actualmente es profesor de Conjuntos Orquestales para guitarristas en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, asimismo de Guitarra y Música de Cámara en el “Estudio de Guitarra Juan Carlos Laguna”.









Sergio Damián Wilson
Licenciado en Música por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Sergio Damián Wilson ha sido galardonado con numerosos premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra; fue ganador del primer lugar en el concurso nacional de guitarra de Taxco (2003), Guerrero; en el concurso nacional de guitarra de Culiacán, Sinaloa (2002), y en el concurso nacional de guitarra de Temascalapa, Estado de México, este último a dúo con el guitarrista Juan Carlos López (2006). En Marzo de 2009 obtiene por unanimidad, el Primer lugar en el “Concurso Internacional de Guitarra” celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

Se ha presentado en muchas ciudades de la República Mexicana, en los Festivales mas importantes del País y de Latinoamérica. Su carrera internacional incluye conciertos en ciudades de países como: Alemania, Italia, Argentina y Costa Rica y ha actuado como solista con Orquestas Sinfónicas en México.

Estudió guitarra con el maestro cubano Manuel Espinás, tuvo como tutor y maestro a Juan Carlos Laguna en la ENM; tomó clases maestras con más de una decena de maestros internacionales destacando a Leo Brouwer, Manuel Barrueco, David Russell, Hopkinson Smith y Paolo Pegoraro entre muchos otros.

Para 2010 prepara su segundo CD el cual grabará con la reconocida disquera URTEXT.

Por su gran calidad artística fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes durante los periodos 2007-2008 y 2009-2010 para difundir música contemporánea mexicana.

Actualmente es Jefe del Área de Guitarra del Conservatorio de Música del Estado De México y Director de la orquesta de guitarras del mismo. También es Director fundador del Instituto de Música PRAXIS en la ciudad de Toluca, México.








Rodrigo Nefthalí
Nació en México D.F. en el año de 1978. En su país natal estudió en el “Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce” de la ciudad de Aguascalientes y posteriormente con Víctor Pellegrini en Guanajuato.
En Barcelona – España, realizo el curso de formación continuada que ofrece la ESMUC con Zoran Dukic, así como el curso de especialización de la “Escuela Luthier” con Fernando Rodríguez. 

Ha recibido clases magistrales de prestigiados profesores como: 
Leo Brouwer, Álvaro Pierri, Costas Cotsiolis, Jukka Savijoki, Meyer Cupferman y Hopkinson Smith, entre otros.

Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito de la guitarra clásica de los cuales cabria mencionar los siguientes:

PRIMER PREMIO en el CONCURSO “GUITARRA SIN FRONTERAS” de la ciudad de Chihuahua – México, 2004.

TERCER PREMIO en el CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA “JOSE TOMAS” que se realizó en la ciudad de Petrer – España, 2007.

Ha realizado conciertos en importantes salas de:
Suiza, Francia, Polonia, Holanda, España, Italia, Luxemburgo, Finlandia y México.

Ha actuado como solista con importantes orquestas y agrupaciones de música de cámara como:
Orquesta de Cámara Helvética, Camerata Ponce, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de la “Universidad Michoacana”, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Filarmónica de Cámara de Cataluña, Cuarteto José White, entre otras.

Perteneció al grupo mexicano de música antigua “Los Tiempos Pasados” en el cual ejecutaba el laúd y la mandora.

Ha tomado parte en diversos festivales Internacionales de Arte y Música como: “Festival Internacional Callejón del Ruido” (Guanajuato - México 1999), “Festival Internacional Cervantino (México 2001), Festival Internacional de Teatro (Cagliari – Italia), Festival Internacional de Guitarra de Morelia” (México 2008), “Festival Internacional de Paracho” (México 2008), Il Ritratto del Chitarrista (Italia 2010), por mencionar algunos.

Fue profesor del “Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce” de la ciudad de Aguascalientes - México y de la “Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo” en Morelia – México. 
Actualmente es catedrático del “Conservatorio de las Rosas” de la ciudad de Morelia - México.

Ha ofrecido clases maestras en importantes instituciones como la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Conservatorio de Valladolid – España y el Conservatorio del Liceo de Barcelona, España. 





4 ago. 2013

Compositores y Guitarristas Extranjeros que Radican en México

Esta es una lista de Grandes Compositores y Guitarristas que ya prácticamente los consideramos mexicanos por todo lo que han aportado a la guitarra de Nuestro país tanto con su enseñanza, como con su Obra.

Manuel López Ramos
Con más de 40 años radicando en México, donde se destacó como intérprete y maestro de guitarristas.

Manuel López Ramos nació en Buenos Aires, en septiembre de 1929. Criado en el seno de una familia dedicada y amante de la música, definió su vocación guitarrística a principios de 1941, influido por el español Andrés Segovia. Estudió con uno de los profesores más notables de su país, Miguel Michelone.

En 1948 recibió el premio de la Asociación de Música de Cámara Argentina. A partir de entonces empezó a viajar ofreciendo conciertos en distintos países. En uno de los cuales llegó a México, donde residía desde los años 50 del siglo pasado.

Aquí fue ampliamente reconocido su trabajo como maestro, promotor y difusor de la música para guitarra. Apenas el año pasado se había reditado el segundo volumen de la serie discográfica Testimonio de un guitarrista, que reúne un conjunto de grabaciones de Manuel López Ramos, en las que destaca su alto nivel interpretativo.

El volumen, editado por la Academia de Artes y la disquera Luzam, incluye, entre otras obras, la música que el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (Florencia 1885-1968) compuso, a instancias del guitarrista Andrés Segovia, inspirado en el conocido poema en prosa de Juan Ramón Jiménez, Platero y yo.

Concebido como un espectáculo para actor y guitarra, en la versión grabada por López Ramos se registran 10 de los 28 episodios originalmente escritos por Castelnuovo-Tedesco. En la lectura de los textos participó la hermana del guitarrista, Marga López, la renombrada actriz, también fallecida.

Además de Platero y yo, Testimonio de un guitarrista II contiene las siguientes obras: Norteña, de Jorge Gómez Crespo; Serenata, de Joaquín Malats; Homenaje a Debussy, de Manuel de Falla; Mallorca, de Isaac Albéniz, y Folía de España, del mexicano Manuel M. Ponce.

Durante la presentación del volumen, el músico Manuel de Elías elogió la labor interpretativa y docente de Manuel López Ramos, quien ''ha hecho una verdadera y muy valiosa escuela de guitarra, y yo diría 'La' escuela de guitarra, no sólo para México, sino para una amplia región del continente".

Sonido voluptuoso y penetrante

Manuel López Ramos trabajó como solista en distintas orquestas y con notables directores. Impartió clases en las universidades de Arizona, Nacional Autónoma de México, de Santa Clara (California) y en los colegios Estatal de San José; el Spring Hill en Alabama, y en la Universidad de Eastern Michigan.

López Ramos también fue reconocido por su talento musical y docente en países como Rusia, Polonia, Francia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Brasil y Estados Unidos.

El guitarrista alcanzó a concluir uno de sus proyectos más ambiciosos, que era grabar la obra integral de Manuel M. Ponce, en cincocidís, para lo cual contó con la participación de varios de sus alumnos.

El interviene en los volúmenes 4 y 5. La grabación fue producida por el guitarrista, también alumno de López Ramos, Raúl Zambrano, quien informó que saldrá a la venta aproximadamente en un mes, precisamente con el título La obra integral de Manuel M. Ponce.

Se trata -dijo- de un acontecimiento significativo en la historia y la cultura musicales de México.

Zambrano, quien fue alumno de Manuel López Ramos durante 10 años, se hizo eco del reconocimiento a su calidad docente, pero sobre todo elogió su calidad interpretativa:

''De todos los que grabamos la obra de Manuel M. Ponce, su sonido era el más genial, el más voluptuoso, el más penetrante; su manera de encarar la música, sus audacias, sus ideas, eran geniales. Su solvencia como instrumentista era fuera de serie."










Hebert Vázquez
Nació en Montevideo, Uruguay, en 1963. Radicado desde temprana edad en la ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde fue alumno deMarco Antonio Anguiano (guitarra) y Mario Lavista (armonía moderna, análisis y composición) [1981-89]. Asistió a cursos de composición con Robert Durr e Istvan Lang y después realizó una maestría en composición en la Universidad Carnegie Mellon dePittsburgh, bajo la guía de Leonardo Balada, Lukas Foss y Reza Vali. Recibió el doctorado en composición en la Universidad de la Columbia Británica, en Vancouver, Canadá, donde fue discípulo de Stephen Chatman (composición), William Benjamin (análisis schenkeriano) y John Roeder y Richard Kurth (teoría atonal).

Sus obras han sido interpretadas en Canadá, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Italia y México, en foros como el «Festival Internacional de Guitarra de La Habana», el «Festival de Viña del Mar», el «Festivale Internazionale di Chitarra», el «Festival Internacional Cervantino de Guanajuato» y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Ganó la beca Istvan Lang de composición (1987), el «Premio Nacional de la Juventud» y la mención de excelencia Maestro Jesús Reyes Heroles (1987) y el segundo y primer lugar en el Concurso de Jóvenes Compositores Felipe Villanueva (1988 y 1989, respectivamente). Fue becario del «Fondo Nacional para la Cultura y las Artes» en dos períodos (1990 y 1994).

En 1994 recibió también la beca para Creadores con Trayectoria, otorgada por el «Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de México». De 1995 a 1997 se hizo acreedor a una« U.B.C. Graduate Fellowship», otorgada por la Universidad de la Columbia Británica. En 1998 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Composición para Guitarra Jaures Lamarque-Pons, celebrado en Montevideo, Uruguay. En 1999 ingresó en el «Sistema Nacional de Creadores de Arte» (México).

Fue profesor y coordinador de las áreas de teoría musical y composición y miembro del consejo académico del Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca, así como profesor invitado del Conservatorio Nacional de Música y el CENIDIM, donde ha impartido cursos de teoría atonal. Desde septiembre de 2000 es catedrático en la Escuela de Música de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, donde ha organizado conciertos y cursos sobre teoría, historia y filosofía de la música.

Entre sus obras para Guitarra destacan: El Regreso de Odiseo [1985] (Inédito) / Tres Piezas [1986] (Inédito) / Elegía [1988] (Ed. Mexicanas de Música, 1989) / Sonata [1992] (Inédito) / A Short Improvisation (Soundboard. Vol.XX-nº1, 1993) / Tres Caprichos [1995-6] (Inédito) / Música para guitarra acústica, guitarra eléctrica y cinta [1990] (Inédito) / Cuatro Piezas Breves para 4 Guitarras (Inédito) / Música Nocturna para Gerardo Bennets [1986] (Inédito) / Variantes Nocturnas para Guitarra y Orquesta (Inédito).












Nadia Borislova
Nadezhda Borislavovna Borislova con el nombre artístico Nadia Borislova, guitarrista y compositora, naturalizada mexicana desde 1995.

Realizó sus estudios de Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de Instrumentos populares rusos en su ciudad natal Moscú y en la ciudad de Puebla estudió Traducción de lenguas modernas (5 idiomas). También ha cursado Diplomados en Guitarra Clásica, Tijuana, B.C. y Diplomado Continuo en Gestión Cultural y Patrimonio. Puebla.

En México realizó estudios de Maestría en Música (Interpretación musical, guitarra) de la UNAM y actualmente es Candidata al grado de Doctor en Educación musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Desde 1988 hasta la fecha ha desarrollado una intensa actividad concertista y académica, ha ofrecido conciertos y conferencias en importantes foros de Rusia, Francia, Hungría, España, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Cuba, Paraguay, Marruecos y México, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición, así como ha impartido Cursos de Perfeccionamiento guitarrístico.

Su obra ha sido publicada en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Estados Unidos y Canadá: un total de 58 obras (partituras, Métodos para guitarra, libros, capítulos de libro, artículos, traducciones y discos).
En 2009 estrenó su obra El tren Oceánico para guitarra y piano (instrumentación para orquesta de F. Villegas) con Orquesta de Coyoacán en la Clausura del Foro de Música Nueva Manuel Enríquez.
Su obra se circunscribe en el estilo de la música contemporánea. Tan sólo la Editorial de Québec, Canadá Les Productions D'OZ , una de las más importantes Editoriales del mundo en la Edición de música para guitarra, publicó nueve volúmenes de su obra, obteniendo las mejores críticas de Classical Guitar Magazine , entre ellas el Método Práctico para Guitarra Vol. II que fue publicado en tres idiomas. En 2006 su obra para guitarra el Vals Las hadas fue publicado en el libro Conmemorativo de esta Editorial, para el cual se eligieron 20 compositores de todo el mundo.

El 1 de marzo del 2007 su Método Práctico para Guitarra Vol. III, publicado por la Dirección del Fomento Editorial de la BUAP (en tres idiomas) fue presentado en el Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México por Mario Lavista, entre otros reconocidos compositores e intérpretes.

Ha sido Becaria Nacional del Programa de Ejecutantes de CONACULTA-FONCA en tres ocasiones (1998, 2000 y 2006), en dos ocasiones en el programa Proyectos y Coinversiones Culturales (2004 y 2008), Becaria de composición FONCA-Puebla (1997) e Intérprete con trayectoria (2011), entre otros premios y distinciones nacionales e internacionales.

En 2003 obtuvo el 1er Premio Nacional de Composición “Guitarra sin Fronteras”, Chihuahua, México, con la obra Bajo los efectos de la Poesía.

Ha sido ganadora del Premio Nacional a la mejor interpretación de música mexicana, en el II Concurso de Guitarra de la Universidad Veracruzana, en Xalapa, en 1996, así como a la mejor interpretación de la obra Pasacalle en Re menor de Ramón Noble, entregado por el mismo compositor, entre otros.
En el Festival Internacional de las Artes Navachiste 2000 recibió el Diploma del Mérito Artístico.
En abril de 2006, por segunda vez, fue premiada por el Rector de la Universidad Autónoma de Puebla por su destacado desempeño profesional. El 21 de junio de 2007 el Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla le otorgó el Reconocimiento por su destacada labor en el ámbito musical de Puebla.

Ha escrito diversas composiciones por encargo del Centro Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, estrenadas en los Festivales Internacionales de guitarra en la misma ciudad y grabadas en el CD En una noche femenina (1999). Nadia Borislova se encuentra en la Enciclopedia de la guitarra de Francisco Herrera y en la Guide to the Guitarist's Modern and Contemporary Repertoire, VP Music Media, Roma, Italia, así como en el Catálogo de los compositores mexicanos para guitarra.

Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán de la ciudad de México, de la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chihuahua y de la Sinfónica del Estado de Puebla.

Desde 1999 es Directora artística del Festival Nacional de Guitarra en Puebla. En 2005, en el IV Festival de Guitarra formó y dirigió la Orquesta de 80 integrantes de distintas partes de México y siete renombradas guitarristas de diferentes países, conmemorando el Día Internacional de la Mujer.

A partir del 2007 es Coordinadora del Concurso Nacional Infantil de Guitarra Los niños tocan tan-bien y a partir de 2009 es Directora artística del Festival Internacional de Música para Niños en Puebla. Su producción discográfica consta de catorce discos compactos. Desde 1994 es Docente de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Puebla.












Eduardo Garrido
Está considerado como uno de los compositores-guitarristas europeos más completos de su generación. Natural de Granada (España), se licencia con honores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Estudia guitarra con Gabriel Estarellas y José Miguel Martínez, al tiempo que análisis y composición con Antón García Abril, José Manuel Fernández y, de forma privada, con el guitarrista y compositor yugoslavo Dusan Bogdanovic y con el Maestro cubano Leo Brouwer.

Se presenta como autor e intérprete en los Ciclos y Festivales más prestigiosos de Europa, así como en México, Canadá y USA, donde es invitado regularmente. Sus obras para guitarra gozan de una gran difusión, y están en el repertorio de destacados intérpretes como Jacob Cordover (Australia), Mauricio Hernández (México),Martha Masters (USA), Luis Velasco (Francia), Samuel Diz (España), Astur Kirichian (Líbano), "Argentis" Dúo (México), el Cuarteto "Aranjuez" (Perú), o el Ensamble "ConTEMPOránea" (México).

En 2006 obtuvo el I Premio en el I Concurso Hispano-Luso de Composición para Guitarra "Ciudad de Badajoz" (España) con la obra "Pies para que los quiero si tengo alas pa` volar", un Homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo estrenado por el virtuoso español Ricardo Gallén, y llevado al disco por el portuguésJúlio Guerreiro.

Su música está publicada en las prestigiosas editoras especializadas Les Productions d'OZ (Canadá) y AGUICEX (España).

Asimismo, forma parte del equipo de Administración y colabora como moderador del foro de opinión del portal web especializado www.guitarra.artelinkado.com(el más importante con contenidos en español).

Desde 2007 radica en la República mexicana, donde se desempeña como Maestro de guitarra y composición, habiendo desarrollado proyectos en diversos Festivales y eventos en Nuevo León, Coahuila, Puebla, Jalisco, Colima, Guerrero, Veracruz, Morelos, Hidalgo, Estado de México y en la Ciudad de México (Escuela Superior de Música del INBA y Escuela Nacional de Música de la UNAM).












Simone Iannarelli
Nació ne Roma, Italia en 1970, estudió guitarra clásica con Delle Cese, se graduó en el Conservatorio "A. Casella" en L'Aquila recibiendo su diploma final con los más altos honores.

Continuó sus estudios en París con el compositor, arreglista y guitarrista Roland Dyens durante dos años, posteriormente estudió orquestación en el Conservatorio de "La Courneuve" con el compositor Guillaume Cornesson.

Simone Iannarelli ha dado conciertos como solista y en dúo con soprano y violín en Francia, Alemania, Italia, Suiza, Estados Unidos y México, dando en este último país una gira de seis conciertos organizada por el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, incluyendo un concierto en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato; así mismo, impartió una clase maestra, además de un concierto para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Querétaro. También se ha presentado en diversas casas de Cultura del país.

Es reconocido como docente de gran calidad, ha prestado servicio en la Alta Escuela del Vicariato di Roma (perteneciente al Vaticano), y en la Academia de Versailles en París. Actualmente es catedrático de guitarra clásica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Recientemente produjo el disco “Portraits” para la disquera RAI Trade Label (radio televisión italiana), el cual contiene música de fondo compuesta por él.

En enero de 2004 salió al mercado el compacto que produjo con la disquera “Guitart”, el cual contiene sus composiciones y arreglos para guitarra sola, titulado “Rue de la folie regnault”.











Manuel Espinas
Manuel Espinás, nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, Cuba. Su formación guitarrística comienza con la profesora Clara Nicola Romero y Roberto Kessell. En 1993 se gradúa del Instituto Superior de Arte (I.S.A.) bajo la tutela del maestro Jesús Ortega y es reconocido como el Graduado más destacado en el trabajo artístico creador de su generación.

Durante sus estudios, Espinás es galardonado en concursos organizados por la Dirección de Enseñanza Artística de Cuba (D.E.A.) la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (U.N.E.A.C.), asimismo participa en conciertos organizados por Juventudes Musicales en los festivales internacionales de guitarra de La Habana. Ha incursionado en el campo de la composición obteniendo premios nacionales e internacionales. Su obra LABERINTOS para cuarteto de guitarras es premiada en Islas Canarias y llevada al acetato por la firma cubana de discos E.G.R.E.M. La Editora Musical de Cuba posee en su catálogo algunas de sus obras.

Se ha presentado como solista en Italia, España, Uruguay, Argentina, Brasil, E.U.A., Venezuela, Colombia, Perú y México. Actúa en el GFA Guitar Festival (E.U.A.2000), dirigiendo el Ensamble de Guitarras de Paracho. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Valencia (final del concurso Tárrega 1993); Orquesta Sinfónica del Estado de México; Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba); Orquesta Sinfónica de Camagüey (Cuba); Ensamble de Cámara de la UDLAP y , recientemente, con el Cuarteto Latinoamericano.


Entre sus premios se encuentran:
· Premio a la mejor interpretación de la obra de Francisco Tárrega en el XXVII Concurso Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega”- Benicasim – España – 1993
· Tercer premio y cuatro premios especiales: (1) premio a la maestría artística; (2) premio “Paco Marín”; (3) premio E.G.R.E.M. y (4)premio de la Editora Musical de Cuba, en el VI Concurso Internacional de Guitarra de La Habana – 1992
· Primer premio nacional de guitarra (en ejecución) – La Habana – 1992
· Primer premio en el Concurso para Ejecutantes de Guitarra – Paracho – Michoacán – 1995
· Premio U.N.E.A.C. de composición (Premio único en su categoría)– 1990
· Segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra “Kukulcan” – Chiapas – México – 1999
· Premio a la docencia en la Universidad de las América, Puebla - 2006
Espinás ha tomado clases magistrales de interpretación con Leo Brouwer, David Russell, Michael Lorimer, Flavio Cucchi y Costas Cotsiolis y de composición con Harold Gramatges y Tulio Peramo. Graba para la radio cubana y de México.

En el año 2003 es acreedor a la beca del Fondo estatal para la cultura y las artes del Estado de Puebla para ofrecer 12 cursos destinados a mejorar las técnicas de estudios de los futuros profesionales de la interpretación.

De 1998 al 2004 dirige la Escuela de Guitarra del CIDEG (Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra) en Paracho, Michoacán.

Desde el año 2005 es el director artístico del Concurso y Festival nacional de Guitarra Clásica Otoño-BUAP.

Manuel Espinás reside en la Ciudad de Puebla, México. Es docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y en la UABJO de Oaxaca. Posee el grado de Maestro a través de la Maestría en Estética y Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP. Es artista patrocinado por cuerdas D’Addario.










Marimo Sugahara
Nació en Osaka, Japón. Recibió educación musical de guitarra clásica con la maestra Akemi Ono en Osaka, Japón durante aproximadamente 10 años.

Tomó la carrera profesional de ingeniería civil / estructural, pero al mismo tiempo se dedicó a dar conciertos de guitarra clásica; y también durante los años 1990 a 94, tocó canciones de estilo Jazz compuestas por ella misma, trabajando en dúo con la cantante profesional Noriko Yamamoto.

En el año 1994, se trasladó a la Ciudad de México para hacer la maestría de ingeniería civil en la UNAM. En el año 1998 tuvo la oportunidad de conocer a grandes guitarristas mexicanos como Juan Carlos Laguna y Julio César Oliva, los cuales, junto con el nacimiento de su primer hijo, fueron grandes motivos para dedicarse principalmente a la guitarra clásica.

A partir del año 2000 se dedica a dar clases de guitarra clásica, y en el año 2002, recibe los siguientes premios:

· Premio Especial Otorgado por los jueces en The 29th Nihon Guitar Concour (Japón)
· Segundo lugar en The 9th Saitama Guitar Concour (Japón)

En el año 2005, participó como solista en el Festival Guitarra Femenina 2005.

En el año 2006, su suite “Abstract Colors” se publicó en la revista Japonesa “Gendai Guitar”. Sus composiciones para la guitarra se constituyen en reflexiones, tomando en cuenta varios estilos musicales.

Además de sus piezas originales, disfruta como uno de sus repertorios la pieza dedicada a ella por el maestro Julio César Oliva en el año 2006, “Luna Llena en Yokohama”.

En el año 2007, tocó en dos ocasiones el Concierto de Aranjuéz con los pianistas destacados de México: Arturo Nieto Dorante y Carlos Pecero. Estrenó su suite “Five Wheels” en el Concierto de festejo del 70 Aniversario de Radio UNAM.

En el festival de 5°Guitarra Femenina 2008, estrenó su suite “Abstract Colors”.

En el año 2009, tocó piezas contemporáneas de compositores de México y Japón en la sala Manuel M Ponce, Bellas Artes como una parte del festejo de los 400 años de la relación diplomática México-Japón
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Freddy Pérez
Guitarrista, compositor, arreglista y profesor, Licenciado en Música, 2009, del Instituto Superior de Arte de La Habana, Diplomado en Transformación Curricular, CCOY, México, 2010. Maestro y Coordinador de la Cátedra de Guitarra y Arpa y Director y fundador de la Orquesta de Guitarras de la Escuela de música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli, México D.F. Fundador e integrante del comité organizador del Encuentro Internacional de Guitarra Identidades (La Habana).

Desde 2008 hasta la fecha realiza recitales como solista en festivales y escenas nacionales e internacionales: Festival de Internacional de Guitarra de Taxco, Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Guanajuato, Aruba ́s theather, L'Escola Municipal de Música de Mollet de Vallès (Barcelona). Fundador y director de agrupaciones musicales difusores del son tradicional cubano (septeto “Yaguaza”, 1998; cuartetos “Marabú” y“Contrastes”,1999); en escenarios nacionales e internacionales (Santiago de Cuba, Camagüey; Santa Clara, Matanzas y la Habana-Cuba, Festival de música Pirineos Sur, Huesca 1998, Barcelona - España 1999, Distrito federal, Taxco de Alarcón y Paracho, México 2000-2003, Antillas Holandesas 2002).

Ha impartido cursos de Guitarra en el Centro Nacional de Enseñanza Artística, la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Jurado en diferentes concursos y profesor de talleres y asesorías sobre la armonía popular y los ritmos tradicionales cubanos aplicados a la guitarra en España, Aruba, Colombia, Costa Rica y México, donde radica desde el año 2000.

En su vida artística figuran presentaciones y giras por diversos estados de México, Venezuela, Colombia y España 2004-2008 junto a músicos y cantautores relevantes como: Francisco Repilado “Compay Segundo”, Omara Portuondo, Pío Leyva, Vicente Amigo, Frank Delgado, Guadalupe Pineda, Myriam Bayard, y Alejandro García (Virulo). Su primer CD en solitario "Son interrumpido", México DF 2009, sello Achepatuarte, fue nominado en el Certamen “Cubadisco 2010” en la categoría de música instrumental. 


Ha sido catalogado por la crítica especializada como “una propuesta musical sumamente atractiva, donde el intérprete y compositor ofrece una muy íntima visión de la música cubana.”

Entre su obra compuesta para guitarra figuran títulos como Un son para Eduardo, El marañón, La butaca, Una tarde tepozteca, Río de piedras, La patrona, En la entrañable espesura , Elegía a Santiago, Crónica n° 1 , Suite Camagüey, Fantasía sobre motivos de El manisero el guitarrista de Rosario, Santa Fe, Argentina, nos muestra un nuevo acercamiento a la música tradicional de su país aportando frescas composiciones que enriquecen el repertorio de la nueva guitarra argentina.

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3 ago. 2013

Compositores Mexicanos "No" Guitarristas más Importantes

Aquí una breve lista de los Compositores Mexicanos "No" Guitarristas más destacados por su Obra Guitarrísticas ó su aporte al Instrumento.






Manuel M. Ponce

La aportación de Manuel M. Ponce a la guitarra se mide en términos de universalidad. Quien desee dominar el instrumento, sea en el extremo del mundo que se guste, forzosamente habrá de tener a Ponce en la mira. A estas alturas, sin embargo, no se le ha dado la suficiente relevancia. El maestro, nacido en 1882 y muerto en 1948, le dio a la guitarra la solidez que terminó por coronar el instrumento a la altura de cualquiera de tipo convencional, mundialmente aceptado.

Para darse una idea de los alcances del compositor, de su maestría en el arte de la composición, de su pensamiento afianzado en el desplazamiento guitarrístico, basta con aproximarse a la Obra integral de Manuel M. Ponce para guitarra editado por la Universidad Nacional Autónoma de México y el sello Quindecim. Se trata de un álbum de cinco discos, interpretado por los guitarristas Manuel López Ramos (fallecido recientemente), Rafael Jiménez, Dúo Pavón Reyes, Guillermo González Phillips, Alejandro Mora, Ernesto Martínez, Arturo Hernández, Gerardo Díaz de León, Víctor Gardoqui y Raúl Zambrano; por los clavecinistas Rafael Cárdenas y Rosino Serrano, y, en el caso del Concierto del Sur, que también figura en el álbum, la orquesta es la Sinfónica Académica del Estado de San Petersburgo, con Raúl Zambrano como guitarra solista, bajo la dirección de Arkady Shteinluth.

Lo que llama la atención de inmediato es el modo como se dividió la música para darle al álbum levedad y deleite. O, más que eso, una perspectiva lo suficientemente versátil. El disco 1, llamado Variaciones, diferencias y homenajes, contiene Tema variado y final, Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón, Apéndice: Tres variaciones sobre Cabezón, Andantino variado, Homenaje a Tárrega y Diferencias sobre la folia de España y fuga. El disco 2, intitulado Barroco y música para guitarra y clavecín, comprende Preludio en mi mayor, Balleto, Courante, Suite en la menor, Sonata para guitarra y clavecín, Suite en re mayor, Giga y Preludio para guitarra y clavecín. Y mientras que el volumen 3, Sonatas, reúne la Sonatina meridional y las sonatas Clásica, Romántica, III y Mexicana, y el 4 —Preludios, postludio y estudio— compila en efecto los preludios, el disco 5 —Piezas, canciones y concierto— agrupa piezas que van de la célebre Estrellita al también memorable Concierto del Sur.

A modo de botón de muestra, y como no es posible comentar todo el álbum, vale la pena detenerse en la Sonata romántica (Hommage à Fr. Schubert qui aimait la guitarre), tocada por Guillermo González Phillips. Es una obra dotada de un romanticismo delicado, que exige para su más fiel interpretación una musicalidad domeñada. Mesurada pero a flor de piel. Guillermo González hace de la guitarra una extensión de su individualidad. No sólo se adentra en el espíritu de Ponce, sino en el de Schubert. Porque el aliento del inspirado compositor vienés parece permear esta sonata homenaje.

Y cómo no mencionar el Scherzino mexicano, arreglo de Manuel López Ramos. Interpretado por el propio López Ramos, enorme guitarrista, es una pieza deliciosa, de intensa espiritualidad, y que sólo un artista como López Ramos es capaz de tocar con esa claridad, buen gusto y gracia.

Y aquí hay que mencionar un detalle importantísimo: la amistad de Andrés Segovia y de Manuel M. Ponce. Considerado el más grande guitarrista de la historia, Segovia estuvo muy cerca de Ponce en la confección de gran parte de su obra para guitarra. La música misma salió beneficiada de esa amistad.







EDUARDO ANGULO
Nace el 14 de enero de 1954 en la ciudad de Puebla, México.  Inicia sus estudios musicales a la edad de siete años en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Bajo la dirección del maestro Vladimir Vulfman realiza su formación violinística. Representa a México en la primavera de 1971, formando parte de American Youth Performs, como violinista, en un concierto efectuado en el Carnegie Hall en la Cd. de Nueva York. Durante el verano de 1972 también representa a México, esta vez formando parte de la World Youth Symphony Orchestra. Graban una serie de ocho conciertos para la ABC en Michigan.

En 1973 en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México, se gradúa con Mención Honorífica. En este mismo año el gobierno de Holanda a través del Ministerio de Cultura, le otorga una beca para cursar estudios a nivel de postgrado en violín y composición en el Real Conservatorio de La Haya. Llega a ser concertino de la orquesta de esta institución y forma un cuarteto de cuerdas. En 1975 se gradúa obteniendo el Premio de Excelencia. Su estancia en La Haya se prolonga un año más, por la constante actividad con su cuarteto, realizando numerosos conciertos en Europa, principalmente en Holanda y Alemania, donde graban para la Radio Alemana.

Desde su regreso a México, se dedica casi por entero a la composición. Su obra incluye música sinfónica, de cámara y coral, así como conciertos para piana, arpa, clavecín, viola, guitarra, flauta, etc. Casi todo escrito por encargo de diferentes solistas, agrupaciones y casas editoras La Orquesta de la Radio de Colonia (Alemania), la Orquesta de la Radio y Televisión Española, la Sinfónica Nacional de Panamá, la  Orquesta Sinfónica de la Universidad de Indiana (Estados Unidos), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México,  la Sinfonietta Bournemouth (Inglaterra), la Orquesta Sinfónica de Jalapa, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, la Orquesta de Cuerdas Rasgueadas de Baviera (Alemania), el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmonía de Kattowitz (Polonia), y el Cuarteto de Cuerdas de Dresden (Alemania), entre otras agrupaciones, han interpretado su producción en diferentes foros y en festivales tan importantes como el Festival Internacional de Guitarra en Danzig, Polonia, el Primer Gran Festival de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino, la XIX Semana Internacional de la Guitarra en Schweinfurt (Alemania), el XVI Foro de Música Nueva en la Cd. de México, etc.

En Alemania han sido editadas: la Suite Mexicana Op. 16 y Divertimento (para orquesta de cuerdas rasgueadas), De Aires Antiguos (para guitarra y mandolina), Primera y Segunda Sonatas para Guitarra, Die Vögel Op. 21 (para guitarra y cuarteto de cuerdas), Paseos (para guitarra y trío de cuerdas) Páginas en Bronce (para dos guitarras), Primer Concierto para Guitarra y Orquesta, Segundo Concierto para Guitarra y Orquesta (El Alevín) y Dos Plegarias para Guitarra y Orquesta, Después de la Lluvia... Cristal (para cuatro guitarras), Toccata para Flauta y Guitarra. La mayoría de ellas grabadas en CD para el sello alemán THOROFON.

Eduardo Angulo alterna el quehacer como compositor con su actividad concertística. En junio de 1994 estrenó su Concierto para Viola y Orquesta con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, fungiendo él mismo como solista. En el Segundo Concurso Internacional de Composición "Alberto Ginastera" en Buenos Aires, Argentina en noviembre de 1996, su obra Dos Plegarias para Guitarra y Orquesta fue distinguida con Mención Honorífica. En el Concurso Internacional de Composición 2003 en Schweinfurt, Alemania su obra Rituali obtuvo el segundo lugar. Actualmente Eduardo Angulo radica en la ciudad de Cuernavaca, México.








Leonardo Coral
Leonardo Coral es originario de la Ciudad de México (1962). Estudió con Federico Ibarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Su producción de cámara y sinfónica abarca más de 90 obras y se han presentado en México, Alemania, Canadá, Cuba, China, España, Estados 

Unidos, Francia, Guatemala,Italia, Japón, Puerto Rico, Rumania,Venezuela y Suiza.Ha recibido diversos apoyos del FONCA (Jóvenes creadores, Proyectos y coinversiones). En 2001 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Con este apoyo ha compuesto tres obras sinfónicas (El jardín de las delicias para flauta y orquesta, Concierto para piano y orquesta No. 2Concierto para violonchelo y orquesta), y diversas obras de cámara.

Las principales orquestas del país han estrenado: VivenciasMáquina FérreaVisiones nocturnasAlegoríasAnimales míticos. Destacados solistas como María Teresa Frenk, Mauricio Náder, Gonzalo Gutierrez, Krisztina Deli, Juan Carlos Laguna, Omar Hernández-Hidalgo, han presentado sus conciertos para piano, guitarra, viola.La música de Leonardo Coral ha sido grabada en disco compacto (Quindecim-FONCA) por el dúo de violonchelo y piano conformado por Ignacio Mariscal y María Teresa Frenk, así como por el Ensamble de las Rosas y por el Cuarteto de la Ciudad de México. Ónix Ensamble grabó una producción monográfica en el disco Visiones; en esta producción destaca el Concierto para piano y ensamble de cámara. Otro CD monográfico (con 7 obras) es Resonancias nocturnas; en este CD, María Teresa Frenk y Arturo Uruchurtu grabaron su Sonata para dos pianos. Chandra dúo grabó Los rostros de la luna para dos guitarras.

Su Concierto para guitarra y orquesta se grabó para Urtext digital classics, con Juan Carlos Laguna como solista y el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, dirigido por Benjamín Juárez Echenique. En 1984 obtuvo 2do. lugar en el Concurso Disonus. En 2004 obtuvo Mención Honorífica con su obra Tierra de sombra para coro y orquesta en el Concurso para Rendir Homenaje a las Víctimas de los Sismos de 1985. En 2005 ganó el 1er. Concurso de Composición Sinfónica Melesio Morales, con la obra Máquina férrea. En octubre de 2006 ganó el Quinto Concurso de Composición para Orquesta Sinfónica Juvenil. En 2007 ganó el Premio de Composición Sinfónica SACM y compuso la obra Animales míticos. Es profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Ollin Yoliztli. Su tesis de maestría en la UNAM (dirigida por María Granillo) consiste en la composición del ballet sinfónico Ciclo de Vida y Muerte.

Entre sus obras para guitarra destacan Cedro Blanco para guitarra sola, como ya se había mencionado Concierto para Guitarra y Orquesta, la Caras de la Luna par dúo de guitarras, una sonata para guitarra, entre otras más para trió de guitarras y guitarra solista. Para no ser guitarrista conoce a la perfección el instrumento y eso se distingue en todas sus obras.







Armando Luna Ponce
Nace en 1964 en la ciudad de Chihuahua. Comienza su formación con Juan Manuel Medina Díaz. En 1980 se traslada a la ciudad de México para estudiar la carrera de Composición en el Conservatorio Nacional de Música. En 1984 ingresa al taller de composición con Mario Lavista. De 1989 a 1991 cursa la Maestría en Composición en la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh PA, bajo la tutela del compositor español Leonardo Balada, tomando también cursos con Reza Vali y Lukas Foss. 

Sus obras han sido interpretadas en diversos foros nacionales e internacionales tales como el Festival Cervantino y World Music Days por reconocidos intérpretes y orquestas. Ha sido jurado del Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enriques", de las becas a Jóvenes Creadores y del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. 

Entre sus obras más representativas se encuentran la Sonata de Cámara No. 5, Pasatiempo Concertante, Concierto para Piano y Orquesta, Concierto para Viola y Orquesta, Concierto para dos Arpas y Orquesta, Tiliches para 4 Guitarras, Sonata No. 1 para Guitarra, 3 Travesuras Op. 9 para Piano y Graffiti. Entre sus influencias más destacadas se encuentran: Franz Joseph Haydn, Bartók y Frank Zappa.









Jorge Ritter
Realizó sus estudios en el Conservatorio de Nacional de Música de la Ciudad de México, Estudió piano y composición, y entre sus maestros están Daniel Catán (1949) y Mario Lavista (1942). Ritter se ha acercado a la música para guitarra para la cual ha escrito diversas obras como las "Tres piezas para guitarra" (1982) las cuales son requisito en el concurso Internacional de Guitarra de Paracho y un Concierto para guitarra y orquesta (Fantasía Concertante), Caudas para 4 guitarras, Variaciones Capoeira, Cygnus, los Poemas tabulares para dúo de guitarra, Arrabales y muchas más. 

Actualmente es maestro de diversas cátedras en la escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la escuela del Rock a la Palabra.


Marco Antonio Anguiano y Juan Carlos Laguna han sido sus mas grandes interpretes. Su música es toca además de México en países como Japón, Irlanda, E.U.A., Cánada, y latinoamérica.










Horacio Uribe
Es egresado del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú donde obtuvo el grado académico de maestro en Bellas Artes con especialidad en Composición y Musicología.

Ha impartido clases en las escuelas Superior de Música del INBA y Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, y ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

En 2001, fue merecedor de la medalla Mozart, que otorgan la embajada de Austria y la Fundación Cultural Domecq, por su destacada trayectoria. Su obra “Trío no. 1″ fue premiada en el Concurso “Silvestre Revueltas”, organizado por la UNAM y el gobierno de Durango, en 2000.

Ha participado en dos ocasiones en la comisión de programación del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” que organiza el INBA.

En su faceta de compositor cuenta con un amplio catálogo de más de 50 obras, algunas de las cuales han sido interpretadas, encargadas y grabadas en países de América y Europa, además, ha compuesto música para teatro, danza y cine.

Su obra sinfónica ha sido interpretada por directores como Ronald-Zollman, Carlos Miguel Prieto, Rodrigo Macías, Alum Francois y José Guadalupe Flores.

En la actualidad se desempeña como profesor-investigador de tiempo completo en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, además de formar parte de la cátedra de composición del Conservatorio de las Rosas, en la ciudad de Morelia.

Cuenta con un importante repertorio para la guitarra dentro del cual destaca su "Elegía" para guitarra sola, sus obras para cuarteto de guitarras como "Paisaje Marino" y "De ecos nocturnos y Sombras".